jeune création (bouches du rhone)

Légende - Kelemenis & Cie - Michel Kelemenis

Pour enfants, Animaux

Aix-en-Provence 13090

Le 16/07/2021

Peut-on imaginer la vie sur Terre avec l’espèce humaine pour seul habitant ? Que serait la vie sans animaux ? Sur le thème de la dégradation environnementale, Michel Kelemenis imagine une fiction autour de l’héritage laissé aux jeunes générations. Un quatuor d’artistes, doux et rêveurs, Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns et la lumière finement ciselée sont les personnages clés de cette création qui tend peu à peu vers l’abstraction. Pour mieux cueillir l’imagination du jeune public, conscient déjà des enjeux du futur, plus à l’écoute que jamais d’une parole imagée, vivante. Les corps s’animent et les lumières colorent la scénographie conçue comme un miroir tendu à l’univers appauvri. Une fable à voir en famille comme une invitation à s’interroger, rêver et danser un autre monde.

Spectacles équestres

Spectacle

Istres 13800

Le 31/07/2021

Tradition du Sud Jeune troupe de spectacle qui démontre que les traditions camarguaises et espagnoles peuvent évoluer dans la technique avec toujours un dynamisme incomparable. Leur cœur d’action sont les traditions camarguaises et espagnoles. Les filles virevoltent Le mélange de haute école et de vitesse surprend toujours avec ces petits diables blancs de Camargue. Duo vaquero Un homme et une femme qui travaillent en un pas de deux précis et envoûtant sur des airs Andalous Les Gonzalez, Selyne et Jeremy, (écurie d’Entressen) sont les jeunes stars de France. Ils débutent dans les spectacles en Europe, ils n’ont pas 20 ans. Le monde entier les connaît comme étant les petits Mozart de l’équitation. À la tête de leur écurie ils parcourent le monde. Ils nous présenteront leur nouvelle création toujours avec de la liberté et de la haute école qu’ils dominent avec tant de talent.

Nigoull à Street Part

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 31/08/2021

Né en 1993 à Clermont-Ferrand, Nigoull explore l’univers urbain tout en adaptant son travail à mille et un supports et projets. Dès son plus jeune âge, il exerce la pratique théâtrale et clownesque. Il découvre alors le travail sur l’improvisation du geste, l’expression libre mais aussi comment traduire sa volonté en création visuelle. C’est naturellement que cette expérience scénique a influencé son travail plastique. En utilisant des techniques traditionnelles (l’encre de chine, la gravure, l’acrylique) et urbaines (collage, graffiti, fresques, customisation), il représente des éléments en mouvement qui laissent supposer un échange constant au sein de ses tableaux et avec le regard de ses spectateurs. Son mélange d’art abstrait et figuratif offre la possibilité de s’y perdre et surtout de devenir l’interprète de chaque détail qui compose ses œuvres. Nigoull participe à de nombreux événements présentant performances, collaborations artistiques et body-paint à travers la France et même l’Europe, Attaché à ses montagnes auvergnates il revient dès que possible s’imprégner d’un territoire naturel riche, première source d’inspiration pour l’artiste.

Soirée partagée Coline & Pulsion

Danse - Bal - Cabaret

Istres 13800

Le 08/01/2022

CUBe association Chorégraphie Christian Ubl DER LAUF DER DINGE Création Avec les danseurs interprètes de la quatorzième promotion Coline Artiste associé à la ville d’Istres, Christian Ubl explore avec cette jeune génération la fabrication d’une danse de demain. Il partage ses sources d’inspirations, ses influences techniques, ses outils de création dans une continuité de transmission de la danse et dans l’invention d’un langage. Der Lauf der Dinge » (Le cours des choses) forme un tableau vivant et musical du cours de la vie, surprenant, poétique, empreint de rigueur et de fantaisie. THE KING Création Avec les danseurs de Pulsion Avec la complicité du guitariste Seb Martel, Christian Ubl et les danseurs amateurs de Pulsion nous entraînent à la rencontre d’Elvis Presley, véritable légende du rock and roll. Dans un métissage de styles, ils s’approprient des pas de danses de couple et inventent leur propre danse, transmettant à tous une formidable envie de danser !

Cerveau

Marseille 13000

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Véritable touche à tout, Clara Le Picard s’affranchie des frontières entre la fiction et la réalité. Forte d’une écriture libre et décalée, elle aborde, avec humour, les sujets intimes de notre société et ses travers. Laura doit faire face au coma de sa mère, une comédienne qui a toujours rêvé de jouer le rôle Mrs Dalloway. Dans l’attente que cette dernière se réveille, la jeune femme entreprend de mettre en scène le fameux roman de Virginia Woolf. Une manière pour elle de combattre ses peurs et de dépasser son impuissance face à la tragédie qui la touche. La fiction se mêle aux puissants monologues intérieurs et à l’écriture virtuose de la romancière anglaise, sublimée par la création musicale de Fred Nevché et la chorégraphie de Kaori Ito. Sur le plateau, se dessine un cerveau lumineux, arbre de connaissance et objet d’étude de cette nouvelle création. Un minutieux travail de documentation, croisant paroles scientifiques et personnelles, dans lequel la metteuse en scène puise matière à un voyage théâtral et visuel dans les profondeurs de notre esprit.

Tremplin théâtre #3

Marseille 13000

Le 22/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : LA DINDE Collectif Cot-cot club Frappée par le flux de commentaires haineux publiés sur YouTube à l’encontre de la Secrétaire d’État Marlène Schiappa, alors chargée de l’égalité homme/femme, la stigmatisant en volaille, l’auteure décide d’en faire une comédie sur la haine sexiste. PAT-CAT-CHUT Collectif Deux dents dehors La mise à l’épreuve en 3 temps, d’un événement d’extrême violence policière et de ses répercussions. Comme si s’opérait un glissement depuis le réel de la représentation vers la fiction déjantée d’une révolte populaire librement imaginée. 1973 : ON FABRIQUE, ON VEND, ON[...]

Pueblo

Spectacle, Musique, Théâtre

Marseille 13000

Du 15/06/2021 au 16/06/2021

Après Discours à la nation et Laïka, le comédien belge David Murgia - l'un des brillants fondateurs du Raoul Collectif - poursuit sa fertile collaboration avec l'auteur italien Ascanio Celestini, figure majeure du théâtre-récit. Avec Pueblo, ils construisent une "trilogie de périphérie", initiée avec Laïka, dans laquelle David Murgia se fait le porte-voix des laissés pour compte, des opprimés, des invisibles. Un condensé d'humanité puissant et bouleversant. C'est l'histoire d'une clocharde qui ne fait pas la manche et d'un gitan de huit ans qui fume, l'histoire d'une tenancière de bar qui gagne sa vie avec les machines à sous, d'un manutentionnaire africain et d'une poignée d'autres personnes dont on ne connaît pas le nom. C'est l'histoire des cent mille africains morts au fond de la mer. Ceci est l'histoire d'une jeune dame caissière au supermarché et de toutes les personnes qu'elle rencontre. Ceci est l'histoire d'un jour de pluie. Texte et mise en scène : Ascanio Celestini Traduction et adaptation : Patrick Bebi et David Murgia Avec David Murgia Musique : Philippe Orivel Création musicale : Gianluca Casadei [durée estimée 1h30 - grande salle]

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

Afriques Fantastiques – Fantastic Africa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Pendant 5 semaines, Here Comes Africa a porté la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Pour parachever ce temps du QG de la Saison Africa2020, une quinzaine d’artistes investissent les espaces de la Friche, dedans et dehors, donnant à découvrir le temps d’un grand week-end des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Trois soirées qui sont l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte au présent. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se télescoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision euro-centrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes fondateurs, voire en compose de nouveaux, et esquisse les paysages d’autres futurs africains. Ce week-end festif est l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte en ce moment à travers des gestes[...]

Valses de Vienne - Johann Strauss, père et fils

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 23/10/2021 au 24/10/2021

Roi de la valse, Johann Strauss senior ? C’est sans compter sur l’aîné de ses fils qui, composant sans l’aval paternel, espère aussi régner sur les bals de Vienne. Sous le charme du jeune homme, la Comtesse Olga entend l’aider à se hisser en haut de l’affiche. Seulement voilà, le garçon aime Rési, fille d’un fameux pâtissier qui préférerait le voir les mains dans la farine. Montée de toutes pièces pour le Theater An der Wien en 1931, l’opérette enchaîne valses, marches et polkas de nos héros. Entrez dans la danse ! OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Alfred-Maria WILNER, Heinz REICHERT, Ernst et Hubert MARISCHKA Création à Vienne, Théâtre An der Wien, le 18 mai 1931 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 14 janvier 2018 NOUVELLE PRODUCTION Direction musicale Bruno MEMBREY Mise en scène Carole CLIN Chorégraphie Maud BOISSIÈRE Avec Amélie ROBINS, Laurence JANOT, Julie MORGANE, Jean-Claude CALON, Samy CAMPS, Philippe ERMELIER, Vincent ALARY, Fabrice TODARO, Michel DELFAUD, Jean-Luc ÉPITALON, Antoine BONELLI Orchestre de l’Odéon Chœur Phocéen

'Asmanti [Midi-Minuit]

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Du 08/11/2021 au 09/11/2021

Dans une fresque à la frontière de la danse hip-hop et du théâtre, Marina Gomes et sa jeune compagnie Hylel dansent une immersion aux accents de vécu. 'Asmanti raconte le groupe, la bande, dans le quartier : le quartier, terrain de jeu extraordinaire ou terrible cimetière, condense le meilleur et le pire. Le groupe y est puissant, c'est un microcosme qui peut être à la fois solidaire, porteur, positif et mortifère, jugeant et enfermant. Le temps passé sur l'asphalte s'inscrit dans les corps. Dans ce temps élastique, d’arrêts en accélérations, s’entrelacent les copains, les rires, l'ennui, l'action, la tension, la violence, la poésie, l'envie de partir, celle de rester, le groupe qui soutient, le groupe qui retient, enferme et violente. Le quartier, 7/7, Midi-Minuit. Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Marina Gomes Interprètes : Laure Ardoin, Yanice Djae, Maélo Hernandez, Jordan Rezgui, Sofiane Elboukhari, Marina Gomes Création musicale : Arsène Magnard Création lumière : Paul Coissac Création costume : Coumba Niang Durée : ≈ 30 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina[...]

SCOOOOOTCH !

Théâtre, Pour enfants, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 27/10/2021

SCOOOOOTCH ! est une performance jeune public à la croisée du mouvement du son et d’une matière : le scotch. En relation avec l’espace, trois animatrices de matière s’amusent des possibles entre le scotch, le public et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l’insoupçonné, à l’écoute de l’imprévisibilité de la matière. Déroulant cette matière collante entre nous, elles et l’espace, c’est tout un tissu relationnel invisible qui est mise à jour. De moi à moi, de moi aux autres, de moi à mon environnement. SCOOOOOTCH ! est une expérience ludique de nos mutations dans laquelle le public est finalement invité à prendre part. Performance et matière à partir de 2 ans Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais Création 2021 franco-québécoise, en co-production avec la Cie Synthèse Additive basée à Montréal Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, Charleville-Mézières 2021 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

France Profonde - Cie La Grosse Situation

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Le 23/07/2021

Au fil de nos tournées, nous nous sommes beaucoup déplacé·es sur le territoire français, de salles des fêtes en aires d’autoroute… C’est quoi ce pays dans lequel nous vivons ? C’est quoi cette France profonde, théâtre de nos vies intimes ? De quelle profondeur s’agit-il ? Qu’est-ce qu’on sème de profond dans ce pays ? Qu’est-ce qui y pousse ? C’est quoi ce sol ? C’est quoi cette terre ? Quels liens entretenons-nous avec la terre ? Qu’est-ce qui se joue sur une parcelle agricole aujourd’hui en France ? France Profonde fait entendre des points de vue qui se frottent, selon qu’on soit futur jeune agriculteur conventionnel ou future cheffe d’exploitation en permaculture ; comédienne ou fille de paysans, ou les deux à la fois ; artiste intervenant dans un lycée agricole pour y faire du théâtre, ou directeur dudit lycée ; selon qu’on soit issue d’une dynastie de viticulteurs ou d’une lignée de chasseurs cueilleurs, cadre ou hors cadre familial, en bottes ou en chaussons… Bref, les protagonistes luttent avec eux-mêmes et avec l’urgence de creuser les questions. Nulle terre sans guerre, dit un adage. Où se situe le combat ? Pour cette création nous avons procédé par "carottages".[...]

Mtoulou fait son safari musical

Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Ahamada Smis, slamme et conte le parcours de Mtoulou, un jeune guerrier pacifique parti de la cinquième île des Comores, engloutie dans les abysses, à la recherche d’un mystérieux trésor. Seul musicien sur scène, le multi-instrumentiste présente un panel d’instruments traditionnels de son archipel natal, qui sont les clefs qui ouvriront les portes menant à la quête de Mtoulou. Le voyage musical de Mtoulou se construit au fur et à mesure comme un puzzle. Les musiques inspirées des mélodies de jeux d'enfants et des comptines comoriennes, accompagnent le récit des étapes du parcours de notre héros, composent ensemble son voyage musical à la recherche de ce mystérieux trésor. Auteur/compositeur : Ahamada Smis Scénographie : Claudine Bertomeu Graphisme : Mothi Limbu Vidéo d’animation : Christophe Mentz Création Lumière : Bertrand Blayo Ingénieur du son : Audrey Andreu Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

The Barnard Loop - Cie Dispenza barzotti

Spectacle

Marseille 13000

Le 15/09/2021

Rendez-vous Cirque The Barnard Loop, la boucle de Barnard - nébuleuse dans la constellation d’Orion dont on ne sait rien exactement - illustre avec délicatesse la peur d'être personne, que rien ne se sait avec certitude et la sensation d'être un petit point dans l’immensité de l’univers. Tableaux en mouvement et sans paroles, les scènes du spectacle illustrent cette peur à travers le parcours d'un jeune homme lors d'une nuit blanche. Un portrait intime des peurs et des obsessions de Barnard, un personnage perpétuellement indécis et maladroit, mais qui ne manque jamais une occasion de nous révéler toute sa fragilité. Conception et écriture : Alessandra Ventrella et Rocco Manfredi Mise en scène : Alessandra Ventrella avec Francesco Napoli Régie plateau et scénographie : Rocco Manfredi Création son : Dario Andreoli Un remerciement spécial à Émilie Rault et AragoRn Boulanger [Magie Nouvelle]

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

Segun Ola & The Afrobeat System et Jo Keita

Musique, Fête, Jazz - Blues, Musique du monde

Marseille 13000

Du 24/05/2021 au 06/06/2021

Festival Africa Fête Inspirées, inspirantes, les musiques africaines sont éternelles et les artistes Jo Keita et Segun Ola & The Afrobeat System sont là pour nous le rappeler. Segun Ola and The Afrobeat System • Bénin/Nigéria | Afro beat Avec un premier album en 2005 qui le fait s’envoler sur les scènes internationales, l’artiste pluridisciplinaire, qui est aussi auteur et metteur en scène, écrit et monte des spectacles de comédie musicale. Ses chansons sont un mélange de jazz, de high life, de reggae et d’afro traditionnel. Jo Keita • Sénégal / Marseille | Afro soul Multi-instrumentiste et chanteur au timbre atypique, Jo Keita s’est forgé une culture musicale à travers l’éclectique collection de disques de son père, débutant par le blues, le reggae, la soul et l’afro-beat avant de collaborer avec de nombreux musiciens de la scène locale marseillaise. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa[...]

Tremplin danse #1

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 15/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : WONDERBOX Chorégraphie Emma Terno Empruntant tant à l’escape game qu’à l’expérience anthropologique, sonore et immersif, le travail d’Emma et Fanny s’inspire de la symbolique des rites gestuels universels sous une forme de protocole de jeu interactifs. Un nouveau langage des signes. JAMAIS JE N’OUBLIE Chorégraphie Perle Cayron Ayant accompagné et observé des malades d’Alzheimer, la chorégraphe et son binôme explorent le thème de la perte de mémoire et d’identité. Traquant émotions et perceptions, les deux danseuses proposent un combat intérieur haletant. ENFANCE ? Cie Heart of gold Jeu[...]

Chiloo

Marseille 13000

Le 26/11/2021

"Écrire, c’est le seul truc que je fais à peu près correctement, et ça me fait du bien", confie-t-il. Originaire de Paris, le jeune homme grandit au rythme des albums de Charles Aznavour, Jacques Brel et Martin Rappeneau, que ses parents passent en boucle à la maison. Très tôt attiré par la création musicale, il intègre dès l’âge de 6 ans le conservatoire, où il apprend le solfège, la danse classique et le piano. "Mais bon... je n’étais pas super bon au piano, rembobine-t-il dans un rire. Du coup on m’a envoyé dans la filière vocale, que j’ai adorée !" Son amour pour le rap naît quelques années plus tard, au collège, lorsqu’il découvre les textes de Booba, Nekfeu, la Sexion d’Assaut. Inspiré par ces grandes figures de la scène française, le garçon commence à écrire ses premiers textes au lycée, couchant sur papier ses états d’âme les plus enfouis. “Et puis à un moment, j’ai eu envie que ces textes soient entendus, poursuit-il. Je me suis dit que, peut-être, ils feraient du bien à d’autres que moi." Alo rs, fin 2018, Chiloo se met à partager des freestyles sur son compte Instagram. Ces derniers attirent très vite l’attention, et le propulse sous les projecteurs de comptes[...]

Tremplin musique #4

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 23/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : DMITRI VORONOW Chant lyrique Ce jeune baryton ukrainien revendique avec passion son attachement à la musique classique et que « le son est un phénomène étonnant qui peut guérir » ! S’aventurant parfois jusqu’au répertoire de Frank Sinatra ou quelques comédies musicales, il propose pour ce tremplin de jouer de sa voix et aussi du doudouk instrument traditionnel avec lequel il aime improviser. EMMANUELLE CHIMENTO Chant lyrique et récit Comédienne et chanteuse lyrique, Emmanuelle entre en 2018 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle propose la juxtaposition de deux œuvres[...]

Maïna et DJ Soum

Musique, Fête

Marseille 13000

Le 25/06/2021

Festival Africa Fête Afro, pop, soul… les talents sénégalais Maïna et DJ Soum combinent les sonorités, jouant des rythmes traditionnels, pour en proposer une nouvelle expérience artistique. Maïna • Sénégal | Folk La chanteuse Maïna trace son sillon parmi les jeunes talents de la musique sénégalaise. Sa musique est une combinaison de sonorités afro, pop et soul où elle aborde des thèmes aux titres évocateurs comme "Xaliss" (argent en wolof) ou "Ma Liberté". DJ Soum • Marseille / Sénégal | Afro Connu des dancefloor marseillais et des soirées afro hip hop dancehall et afrobeat, DJ Soum l’International nous fait voyager sur tout le continent africain et bien au delà à travers sa playlist spéciale teranga. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa Fête se veut le point de rencontres, d’échanges, de débats et de réflexions favorisant l’interculturalité et le métissage. Le Festival Africa Fête se tient[...]

La Dafne

Marseille 13000

Le 16/03/2022

Di Marco Da Gagliano (1582-1643) Livret Ottavio Rinuccini (1562-1621) Une fête sonore pour un mythe aux résonances éternelles ! Mantoue, 1608 : un an après la création de l’Orfeo de Monteverdi, le Grand-Duc commande un nouveau spectacle pour le Carnaval au jeune et ambitieux Florentin, Marco da Gagliano. Ce dernier lui proposera la Dafne, dont le sujet, tiré des Métamorphoses d’Ovide, a inspiré à Rinuccini un somptueux livret. Pétillant, émouvant, poétique et léger, voici aujourd’hui, sur la scène de La Criée, un des tous premiers chefs-d'œuvre de l’opéra ! Concerto Soave, avec sa troupe de jeunes musiciens et instrumentistes, le présente sous une forme spatialisée, dans un esprit évoquant les représentations d'intermèdes de la fin du XVIème siècle. Une proposition Mars en Baroque, en partenariat avec La Criée et avec le soutien de l'Institut Culturel Italien de Marseille.

Là-haut ! - Maurice Yvain

Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 27/11/2021 au 28/11/2021

"Le Ciel n’a pas son pendant, cependant le premier, le vrai, le seul Paradis, c’est Paris". Évariste Chanterelle apprécie peu d’avoir été enlevé trop tôt au monde des vivants et, surtout, de ne pas voir Emma, sa jeune et jolie veuve, repousser les avances de son cousin avec la détermination qui conviendrait. Il prie donc Saint-Pierre de lui concéder un bref retour sur terre, histoire de repousser le malotru. Permission accordée à condition qu’il redescende accompagné de Frisotin, ange gardien de madame. On croit rêver… OPÉRETTE EN 3 ACTES Livret de Yves MIRANDE et Gustave QUINSON, lyrics d’Albert WILLEMETZ Création à Paris, Théâtre des Bouffes Parisiens, le 31 mars 1923 Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 15 avril 2018 Direction musicale Bruno CONTI Mise en scène Carole CLIN Décors Emmanuelle FAVRE Costumes Katia DUFLOT Avec Philippe FARGUES, Fabrice TODARO, Grégory JUPPIN, Dominique DESMONS Orchestre de l’Odéon

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

Noël avec Stéphanie Joire

Fête, Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/12/2021 au 12/12/2021

Une création en cours sur l'hiver, Noël et sa magie ! En chansons et en conte, Stéphanie nous rassemble autour de son violon pour un spectacle poétique et ludique. Spectacle musical Dès 1 an Week-end de Noël 2021 Le Divadlo théâtre vous offre un programme féérique pour ce Noël. Il y aura de quoi faire briller les yeux des petits et grands pour Noël cet hiver ! (1 à 3 ans et jeune public)

Vers le spectre

Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 12/01/2022 au 14/01/2022

Avec cette création, fruit d’investigations menées auprès de familles et de professionnel·le·s, Maurin Ollès porte au-devant de la scène la question de l’autisme. Adel est autiste, handicapé, neuro-atypique. On le dit différent, solitaire, ou violent. On le situe quelque part dans la constellation des diagnostics, avant de l’envoyer en orbite dans l’infini spectre des troubles. Autour de lui gravitent ses parents, son éducateur, son institutrice, son infirmière, chacun·e bouleversé·e à sa manière par ce parcours inadapté. Dans l’œil de ce cyclone, enveloppé par les sons lunaires et âpres de ses synthétiseurs modulaires, Adel fait danser les personnages de ce théâtre de l’extraordinaire. En s’appuyant sur les écrits des pédagogues Paulo Freire et Célestin Freinet, Vers le Spectre met en scène quatre comédien·ne·s et un musicien qui déploient le parcours de vie de ce jeune autiste contraint de se conformer aux codes établis. Une fiction théâtrale pleine de vie, joyeuse, plurielle et sonore, qui nous invite à appréhender le monde autrement.

October Lab #3

Musique, Musique contemporaine

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Le 16/10/2021

SO BRITISH ! OCTOBER LAB propose de rencontrer les autres musiques. De créer, avec des compositrices et des compositeurs du monde entier, de nouvelles œuvres qui enjambent les styles et les tendances. De promouvoir le nouveau répertoire né de ces frottements entre cultures et d’en diffuser les œuvres à l’international afin d’accompagner les artistes de façon durable dans leur démarche. Au programme : une semaine de résidence au PIC, trois jours de création, deux concerts, un avant-goût, une master-class, des rencontres avec le public… Après la Chine et le Canada, October Lab fait route cette année vers les îles Britanniques. Le Pays de Galles a développé ces dernières années une politique musicale résolument tournée vers l’excellence, la parité et la création. La place des femmes, notamment, s’en trouve sensiblement plus importante que sous nos latitudes : le BBC national Orchestra of Wales est administré par une directrice, et c’est également une femme qui occupe aujourd’hui le poste de compositrice associée, la jeune Sarah Lianne Lewis, à laquelle Télémaque a passé commande un an avant sa nomination. Richard Baker, chef remarqué et compositeur influent de la génération[...]

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

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Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

Souffles. 10 designers. 10 ans. 10 vases.

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Du 12/06/2021 au 07/11/2021

Imaginée pour les espaces du château Borély, cette célébration du design contemporain réunit les dix dernier·ère·s lauréats du Grand Prix de Design Parade Hyères : Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto, Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Grégory Granados autour d’une matière - le verre - et d’un objet - le vase. Dialogue saisissant entre la création contemporaine et les collections exceptionnelles du Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, l’exposition souligne la liberté avec laquelle chaque designer relève le défi de la réinvention d’un objet et de techniques millénaires. Elle célèbre la collaboration joyeuse et espiègle entre artisans et designers dans les ateliers du Cirva, et met en lumière dix moments de création issus d’un long processus de recherche engagé par la jeune scène du design contemporain, soutenue par la villa Noailles. Fruit d’un dialogue étroit entre trois institutions de premier plan – Musées de Marseille, Cirva et villa Noailles - Souffles : 10 designers. 10 ans. 10 vases témoigne de la vitalité culturelle du territoire[...]

M’toro Chamou et Justin Vali

Fête, Musique

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Le 26/06/2021

Festival Africa Fête Une soirée en compagnie du guitariste et chanteur M’Toro Chamou et du compositeur et grand maître de la valiha qui se produit aux quatre coins du monde : Justin Vali. M’toro Chamou • Comores / Réunion | Afro rock Héritier d’une identité mahoraise, M’toro Chamou combine héritages africain, swahili, bantou, malgache et français mais s’est également nourri de divers styles comme le reggae et le blues. Justin Vali • Madagascar | Traditionnel Compositeur et ambassadeur de la musique de Madagascar depuis vingt ans, Justin Vali est compositeur et considéré comme le plus grand maître de la valiha (cithare tubulaire), instrument traditionnel malgache. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa Fête se veut le point de rencontres, d’échanges, de débats et de réflexions favorisant l’interculturalité et le métissage. Le Festival Africa Fête se tient chaque année à Marseille au mois[...]

Tremplin danse #2

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 16/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes. DESTINATION Cie Co-Incidanse Est-ce pareil ailleurs ? D’où vient-on ? Que recherchons- nous ? Qu’elle soit animale ou humaine, la manifestation est la manifestation de la vie. Le sens de ce mouvement est interrogé et le corps des danseurs en devient la vivante incarnation, force et fragilité. GREAT THINGS BEGIN WITH A LITTLE TREMBLE Chorégraphie Andrés García Martínez Une histoire d’amour ? Une réflexion ? Une célébration ? Dans cette pièce, le danseur et chorégraphe s’insurge contre l’intuition de son propre corps, initiant ce qui pourrait être une routine quotidienne pour aller vers un[...]

Stéphane Kerecki & Thomas Enhco - Airelle Besson Quartet

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Le 09/07/2021

• Stéphane Kerecki & Thomas Enhco À l’aube de la cinquantaine, le contrebassiste Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. De son côté le pianiste, Thomas Enhco, issu d’une famille d’artistes renommés, les Casadesus, sait aussi manier le violon avec grâce et précision. Au cœur du projet intitulé "Folk Songs" trône la mélodie. Le "chant" l’osmose parfaite entre les deux virtuoses diffuse une atmosphère intimiste et terriblement élégante, oscillant entre Gospel, musique sacrée, et répertoires traditionnels et folkloriques américain, sud-américain, serbe ou encore israélien. Le son de la contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre associé au piano sur la crête du classique et du Jazz imposent l'extrême sensibilité d'un duo pour un moment de musique; à découvrir sans tarder. Stéphane Kerecki : contrebasse | Thomas Enhco : piano • Airelle Besson Quartet L’entrée en douceur de Airelle Besson dans le top de la jeune génération du Jazz français avec l’album en duo avec le guitariste Nelson Veras, s’est confirmée grâce à la création du quartet en 2014. Le premier album "Radio[...]

Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC)

Science et technique, Cinéma

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Du 18/03/2022 au 26/03/2022

Le festival propose une programmation de courts, moyens et longs métrages (documentaire, fiction, expérimental, art vidéo, animation…) issus d’une sélection internationale, et dont le thème et/ou la démarche témoignent d’une forte proximité (ou affinité) avec des champs de la recherche scientifique (incluant les sciences humaines et sociales). Il a pour objectif : • De faire découvrir des films contemporains témoignant d’une démarche de recherche et de création reflétant la diversité des écritures et des modes de production du cinéma et de l’image animée. • De susciter des rencontres entre des cinéastes, des scientifiques de toutes disciplines et un large public, notamment le jeune public et les publics scolaires. • De créer les conditions d’un échange autour des pratiques et savoirs artistiques et scientifiques, dans une perspective transdisciplinaire.

Lujipeka

Musique, Concert

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Le 24/03/2022

Lujipeka ne s’arrête jamais. Sans attendre la reprise de ses concerts officiels, le jeune rappeur de 24 ans fraîchement émancipé du collectif rennais à succès Columbine a sillonné en van tout l’été les plages de France pour une tournée sauvage, simplement accompagné d’un sound-system, devant des centaines de kids chauffés à blanc par la sortie de son premier EP L.U.J.I et les premiers extraits de son album. Spontané et moderne, son premier album Montagnes Russes est à son image et reflète la liberté avec laquelle il écoute, écrit et compose. S’éloignant des textes kaléidoscopiques de Columbine, Lujipeka s’exprime sans filtre, au plus près de ses émotions, préférant la sincérité aux effets de manche. Cette façon décomplexée de voir le rap lui permet aujourd’hui de participer à la création en France d’une nouvelle pop alternative, comme le font à leur façon ses ainés : d’Orelsan à Post Malone, de Christine & The Queens à Lomepal, de Tyler, The Creator à Vald ! [Grande Salle]